钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的(de)珠宝?
我们钟情于珠宝(zhūbǎo)艺术的(de)原因(yīn)或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河(lìshǐchánghé)中熠熠生辉。
展览海报。浙博(zhèbó) 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览(zhǎnlǎn)“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展(yìshùzhǎn)”在之江馆区正式对公众开放,来自国内外文博机构的300余件珍贵(zhēnguì)藏品,包括东西方冠冕(guānmiǎn)、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神(jīngshén)史”。
在博物馆幽静的灯光下凝望(níngwàng)这些珍宝,即便跨越五个世纪的时光,它们依然璀璨如初(rúchū)。那一刻,仿佛(fǎngfú)见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为钻石(zuànshí)是(shì)流星的碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方(xīfāng)的珠宝,多有钻石装饰。在入口处(rùkǒuchù),一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在照射下发出耀眼的光彩,它也是来自(láizì)拿破仑(nápòlún)的赠礼。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕。有风君 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作(chuàngzuò)了(le)六支金银(jīnyín)镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年(nián),尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽冠冕(guānmiǎn)(guānmiǎn)。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了工艺在时光中的传承(chuánchéng)与发展。
有风君了解到,作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎(bālí)特别遴选了约40件(jiàn)珍贵典藏(diǎncáng)参展,这些珠宝横跨拿破仑时期(shíqī)到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在(zài)中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕的(de)项链(xiàngliàn),是七件首展藏品之一。它最初制作于19世纪末(shìjìmò),1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换为(wèi)冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以(shìyǐ)棕榈叶图案,每一组点缀(diǎnzhuì)一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升(tíshēng)了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商的声誉(shēngyù)。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰(yǔshì)冠冕,放射状的线条造型,即使在今天(jīntiān)也十分前卫。
实际上(shíjìshàng),19世纪(shìjì)末20世纪初是西方文明史上的“美好(měihǎo)年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都(dōu)是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与(yǔ)力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的(de)“刀锋(dāofēng)镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形(húxíng)设计,向外进发(jìnfā)强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾的动态幻象,以此(yǐcǐ)映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的(xiǎoxiǎode)香水瓶里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉(nígǔlā)二世(èrshì)时期著名金匠、珠宝首饰匠人(jiàngrén)。1870年,他继承父亲在1840年建立(jiànlì)的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造(chuàngzào)以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色(fěnsè)珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还(hái)使用金装饰花卉纹样。在当时(dāngshí),法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃(bōlí)面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二(dúyīwúèr)的光彩。
黄金(huángjīn)、珐琅、钻石、光,交织成人类工艺的诗篇。
粉色(fěnsè)珐琅香水瓶。有风君 摄
现场,除了西方珍宝,还有(háiyǒu)东方雅器。
作为中国工艺美术(gōngyìměishù)的重要(zhòngyào)发源地,浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺(gōngyì),以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠(gōngjiàng)的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表(dàibiǎo),它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区(dìqū)灵秀精湛(jīngzhàn)美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这(zhè)顶冠为三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层饰有一圈(yīquān)九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只(zhǐ)孔雀,顶部有三条腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤(jīnfèng)。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠(duīdié)的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君(yǒufēngjūn) 摄
来自内蒙古博物院的(de)“鎏金点翠凤冠(fèngguān)”随清朝公主下嫁被(bèi)带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎(wèitāi),编织成菱形网格骨架,上饰(shàngshì)十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺(gōngyì),还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝(guībǎo)的集中展示,让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过(tōngguò)横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变(yǎnbiàn)过程。
尚美巴黎典藏(diǎncáng)部门总监(zǒngjiān)Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅里发现,中国的(de)珠宝(zhūbǎo)更多是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天要以一种尊重自己的艺术(yìshù)、自己的传统的方式进行创作(chuàngzuò),同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠(diǎncuì)凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄
我们在(zài)欣赏这些珍宝的(de)同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术(yìshù)展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场(zhèchǎng)艺术之旅,在(zài)这场展览中找到(zhǎodào)属于自己的艺术灵感与精神共鸣。
潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的(de)珠宝?
我们钟情于珠宝(zhūbǎo)艺术的(de)原因(yīn)或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河(lìshǐchánghé)中熠熠生辉。
展览海报。浙博(zhèbó) 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览(zhǎnlǎn)“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展(yìshùzhǎn)”在之江馆区正式对公众开放,来自国内外文博机构的300余件珍贵(zhēnguì)藏品,包括东西方冠冕(guānmiǎn)、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神(jīngshén)史”。
在博物馆幽静的灯光下凝望(níngwàng)这些珍宝,即便跨越五个世纪的时光,它们依然璀璨如初(rúchū)。那一刻,仿佛(fǎngfú)见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为钻石(zuànshí)是(shì)流星的碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方(xīfāng)的珠宝,多有钻石装饰。在入口处(rùkǒuchù),一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在照射下发出耀眼的光彩,它也是来自(láizì)拿破仑(nápòlún)的赠礼。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕。有风君 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作(chuàngzuò)了(le)六支金银(jīnyín)镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年(nián),尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽冠冕(guānmiǎn)(guānmiǎn)。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了工艺在时光中的传承(chuánchéng)与发展。
有风君了解到,作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎(bālí)特别遴选了约40件(jiàn)珍贵典藏(diǎncáng)参展,这些珠宝横跨拿破仑时期(shíqī)到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在(zài)中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕的(de)项链(xiàngliàn),是七件首展藏品之一。它最初制作于19世纪末(shìjìmò),1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换为(wèi)冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以(shìyǐ)棕榈叶图案,每一组点缀(diǎnzhuì)一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升(tíshēng)了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商的声誉(shēngyù)。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰(yǔshì)冠冕,放射状的线条造型,即使在今天(jīntiān)也十分前卫。
实际上(shíjìshàng),19世纪(shìjì)末20世纪初是西方文明史上的“美好(měihǎo)年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都(dōu)是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与(yǔ)力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的(de)“刀锋(dāofēng)镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形(húxíng)设计,向外进发(jìnfā)强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾的动态幻象,以此(yǐcǐ)映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的(xiǎoxiǎode)香水瓶里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉(nígǔlā)二世(èrshì)时期著名金匠、珠宝首饰匠人(jiàngrén)。1870年,他继承父亲在1840年建立(jiànlì)的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造(chuàngzào)以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色(fěnsè)珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还(hái)使用金装饰花卉纹样。在当时(dāngshí),法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃(bōlí)面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二(dúyīwúèr)的光彩。
黄金(huángjīn)、珐琅、钻石、光,交织成人类工艺的诗篇。
粉色(fěnsè)珐琅香水瓶。有风君 摄
现场,除了西方珍宝,还有(háiyǒu)东方雅器。
作为中国工艺美术(gōngyìměishù)的重要(zhòngyào)发源地,浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺(gōngyì),以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠(gōngjiàng)的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表(dàibiǎo),它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区(dìqū)灵秀精湛(jīngzhàn)美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这(zhè)顶冠为三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层饰有一圈(yīquān)九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只(zhǐ)孔雀,顶部有三条腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤(jīnfèng)。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠(duīdié)的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君(yǒufēngjūn) 摄
来自内蒙古博物院的(de)“鎏金点翠凤冠(fèngguān)”随清朝公主下嫁被(bèi)带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎(wèitāi),编织成菱形网格骨架,上饰(shàngshì)十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺(gōngyì),还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝(guībǎo)的集中展示,让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过(tōngguò)横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变(yǎnbiàn)过程。
尚美巴黎典藏(diǎncáng)部门总监(zǒngjiān)Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅里发现,中国的(de)珠宝(zhūbǎo)更多是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天要以一种尊重自己的艺术(yìshù)、自己的传统的方式进行创作(chuàngzuò),同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠(diǎncuì)凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄
我们在(zài)欣赏这些珍宝的(de)同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术(yìshù)展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场(zhèchǎng)艺术之旅,在(zài)这场展览中找到(zhǎodào)属于自己的艺术灵感与精神共鸣。








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